ケネス・ブラナーの『魔笛』

ケネス・ブラナーの『魔笛』がおもしろかった。

｢魔笛｣という歌劇はそもそも、大蛇が出たかと思えば｢夜の女王｣が登場し、そうかと思うとこんどは鳥人間(←自作ヒコーキで琵琶湖に墜落するアレではない)があらわれるといったぐあいに荒唐無稽なおとぎ話である。その意味で、このオペラの世界観を表現するには舞台よりもむしろ映画のほうがずっとふさわしい。じっさい、ＣＧを駆使したこの『魔笛』は、あっけらかんとしたエンターテイメント作品に仕上がっている。だから、なんにもかんがえず観ていると、とてもおもしろい。

でも、ほんとうに観たかったのは｢ケネス・ブラナーの『魔笛』｣なのだ。ケネス・ブラナーという｢才人｣が、あの矛盾とナゾにみちた｢魔笛｣というお話をどう読んだのか、それを見せてほしかったのである。そういう点からすると、この映画はちょっとばかり物足りなくもある。

もちろん、そこかしこに彼なりのひらめきはある。原作の冒頭で王子が大蛇に追われる場面、舞台を｢第一次世界大戦の戦場｣に読み換えたブラナー版では野原を地平線の彼方までうねうねと蛇行する｢塹壕｣が大蛇にとってかわられ、｢夜の女王｣は漆黒の闇のなか、いかにも悪の司令官といった感じで戦車の上に仁王立ちになって登場するといったぐあいに。

とはいえ、残念に思ったのは、｢夜の女王｣とその世界の住人たちがモーツァルトの音楽ほどにはいきいきとポップに描かれていなかったこと。一方的な｢善｣も｢正義｣も存在しない｢戦場｣を舞台にしたのなら、そのあたり、もっとツッこんでほしかった気がするのだ。夜(闇)の世界が魅力的に描かれていればいるほど、ザラストロが支配する昼(光)の世界の抹香臭さがいかにもインチキっぽく、薄っぺらく感じられてくるからである。

善と悪、光と闇、男と女、夜と昼といったいろいろな対立項がこの｢魔笛｣のなかにはくりかえし登場するけれど、それらはじつは分かちがたくたがいに結びあわされている。昼がなければ夜という概念は消失する。闇を追放した世界では、光はなんの意味ももたない。

善と悪とがすりかわり、光と闇、昼と夜とが交錯し、恋する男と恋する女がせわしなく右往左往するこの｢魔笛｣というお話は、そういった意味でものすごく扱いにくく、そのぶん想像力を刺激してくれる豊かな寓話なのである。

魔笛 (2008/01/25) ジョセフ・カイザーエイミー・カーソン 商品詳細を見る